Бипл о будущем NFT: снижение ажиотажа и новые возможности цифрового искусства

Цифровой художник Майк «Бипл» Уинкельман установил рекорды в 2021 году с продажей своего NFT-искусства «Everydays: The First 5,000 Days», которое ушло с молотка за 69,3 миллиона долларов.

С тех пор ажиотаж вокруг NFT существенно снизился, объемы торгов упали более чем на 90%.Майк Уинкельман, также известный как Бипл, и Тим Марло OBE. Изображение: Decrypt

На недавнем интервью на сцене с генеральным директором Музея дизайна Тимом Марло OBE в Лондонской королевской академии искусств, Бипл отметил: «Это безумие думать о тех временах, потому что NFT ненавидели гораздо дольше, чем их любили».

«Было это очень короткое время, когда люди думали: «Да, это будущее», - сказал он. - «А потом все вернулось обратно: «О, ты чертов кусок дерьма, не насыпай мне этого зла».

«Мы потеряли много людей», - добавил Бипл, - «но эти люди никогда не были заинтересованы в искусстве, и я сразу это увидел».

Он сказал, что в момент продажи «Everydays» знал, что рынок был «на 100% пузырем».

«Я занимался цифровым искусством 20 лет до этого, и я видел, как люди покупают ерунду», - сказал он. - «Это как: «Нет, черт возьми, это не будет держать свою ценность, это абсолютное дерьмо. И это просто не продлится, вы поймете, что это правда».

Хотя он признал, что рынок NFT «должен был вернуться на Землю» и что спекулянты «ушли», Бипл отметил, что «все еще существует очень много энтузиазма вокруг этой штуки».

Он указал на многомиллионные продажи CryptoPunks в начале этого года, сказав: «Для меня это безумие, как это стало своеобразной нормой», и удивился тем фактом, что «это вообще не было новостью. Я имею в виду, как массовая продажа, все равно в мире искусства».

Продавать свои работы Бипл стал более избирательно, чем на пике NFT-бою, объяснив, что «мы думаем о спросе и предложении и не выпускаем слишком много работ». Он добавил, что его команда теперь сосредоточена на «частных продажах людям, которые играют роль галереи», чтобы убедиться, что покупатели являются «серьезными коллекционерами», которые просто не перевернут это.

В то же время, отметил он, вторичный рынок его работ не требует разрешений. «Люди могут просто зайти на вебсайты и купить что-то прямо сейчас, вставить в ваш MetaMask, и вот вам», - сказал он.Разрозненный рынок подлинности

Бипл также указал на «сегментацию» на рынке NFT, при этом некоторые проекты потеряли из виду истинное видение технологии.

«Эта технология, много того, для чего она использовалась, и с кем она была связана, на самом деле не была искусством», - сказал он, указывая на коллекцию NFT Bored Ape Yacht Club. «Даже они скажут, что это на стороне коллекционных предметов, и они пытаются построить социальный клуб, и это и то», - добавил он, утверждая, что разные случаи использования NFT смешались.

Технология NFT, по его словам, «независима», сопоставляя её с веб-страницей. «Веб-страница может быть чем угодно, а NFT - это способ доказать виртуальную собственность на многие разные вещи», - пояснил он.Майк Уинкельман и Тим Марло OBE. Изображение: Decrypt

«Я лично считаю, что в будущем каждая картина будет иметь NFT в качестве сертификата подлинности», - сказал он, добавив: «Это просто лучший способ, чем кусок бумаги, чтобы доказать собственность на эти вещи, подтвердить происхождение, подтвердить выставку». Широкое принятие NFT для аутентификации физического искусства, по его словам, требует согласованного «стандарта для этого NFT».

Хотя рынок NFT с тех пор остыл, остается ядро «увлечённых» энтузиастов NFT, которые «понимают эту технологию и понимают её как средство выражения художественных идей таким образом, что раньше было невозможно», - сказал Бипл.

Технология позволила ему создать динамические произведения искусства, где изменения в произведении регистрируются в блокчейне. В своих последних работах Бипл вышел за рамки строго цифрового пространства, где он приобрел известность, с двумя физическими произведениями - «Human One» и «Дерево Знаний».

Обе работы состоят из четырех видеэкранов, расположенных в прямоугольном столбе, отображающих динамическое цифровое искусство - шагающую фигуру в случае «Human One» и дерево, объятое промышленными элементами в «Дереве Знаний». Динамические изменения в «Human One» вносятся самим Биплом, который изменяет ландшафт, через который шагает титульная фигура.

«Когда произведение продали на Christie`s, он двигался через эти сюрреалистические ландшафты; а затем на выставке в Costello он шел через ландшафт украинской войны», - объяснил он. - «Война даже не началась, когда человек купил произведение, так что они не могли знать, что это будет комментарий к войне всего через шесть месяцев».

В то время как «Дерево Знаний» извлекает данные в реальном времени из источников, включая новостные каналы, фондовые и крипто-котировки, экологические данные и социальные сети, зрители могут настроить пропорцию «сигнала», означающего порядок, к «шумихе», означающей хаос.

Дополнительной сложностью является то, что у зрителя есть возможность «выбрать насилие», что запускает 10-минутную анимацию, в которой дерево уничтожается. «Каждый раз, когда вы нажимаете это, это действительно записывается в блокчейне», - объяснил Бипл, добавив: «Существует только 666 раз, когда вы можете нажать эту кнопку, прежде чем это навсегда уничтожит произведение».

Доступ к кнопке контролируется ключом, который находится у владельца произведения искусства, пояснил Бипл. «Это аналогия к тому, что определенные люди имеют возможность нажать эту кнопку», - сказал он. - «Мы не имеем».

Он добавил, что фиксированный лимит придаёт произведению «вес; это имеет последствия».

Музеи испытывают трудности с идеей динамического искусства, сказал он. «Даже просто мысль о том, что «Human One» меняется», - сказал он, - «я разговариваю с людьми в музеях, и они такие: «Погоди, я не знаю, что это будет значить?» Он добавил, что музеи и коллекционеры в конечном итоге примут «новые возможности» динамического цифрового искусства.

«Будет доверие к художнику продолжать говорить новые вещи через цифровое искусство и менять его так, чтобы продолжать вносить новую красоту и бросать вызов владельцу», - сказал он. «Время может быть компонентом, который, каким-то образом, не может быть у физического искусства, потому что это состояние застывшее во времени. Это может быть ближе к разговору».

Отредактировано Себастьяном Синклером